Luca Misiano escribe sobre Mauricio Stella

​

Solo los grandes maestros del arte de todos los tiempos han podido mirar más allá de la apariencia y la evidencia de la realidad circundante y así penetrar en sus significados más verdaderos, aquellos ocultos por las diversas e infinitas "formas" a través de las cuales el arte se manifiesta a diario. . Desde los primeros años de su formación académica, Mauricio Stella, un pintor de origen chileno, capturó el profundo sentido de una investigación visual basada en el principio de construcción de la imagen pintada. Hizo un punto de llegada y síntesis al mismo tiempo, representando los movimientos del alma humana en el tejido artístico y cultural de nuestro momento histórico "epocal", progresivamente distante de cada recuerdo pasado y proyectado de manera confusa hacia el futuro.
Antes de mudarse a Italia, donde establece y trabaja en su estudio en la región de Liguria, ya había entendido la pérdida de orientación del arte y sus principios fundacionales y, en general, la incapacidad colectiva de reconocerse en él.
El tema social y la conciencia, moldeados durante la vida de toda una generación de intelectuales chilenos, están profundamente arraigados en Stella y determinan la mezcla cromática de sus primeras obras de inspiración surrealista, que fueron altamente influenciadas por el modelo carismático de Robert Sebastian Matta. El camino del surrealismo representa para el joven pintor un modelo de investigación visual y vanguardia contemporánea en el que sumergirse y emerger con una idea estética innovadora en comparación con el lenguaje tradicional. Esto también se debió a ciertas influencias a su llegada a Italia; La vanguardia alemana e italiana, enriquecida por las experiencias conceptuales de mediados del siglo XX. Los temas favoritos en sus obras están inspirados en "estados de ánimo" o sugeridos por la meditación sobre temas como "distancias" y otros que están en armonía con dimensiones existenciales y psico-sensoriales específicas.
Las creaciones pictóricas de sus primeros años de estudio y educación artística en Chile se viven plenamente con una pasión creativa y productiva y, por lo tanto, reciben el reconocimiento de importantes certificados de mérito, en el espíritu de una lectura nueva y original en el uso del color, que se enriquece por una paleta de tonos brillantes y materiales. Marca una fuerza expresiva innata y poderosa y es capaz de regenerar el escenario de la investigación estilística surrealista, que durante mucho tiempo ha sido repetitiva y aplanada en modelos de moda estereotipados. Cada vez que me encuentro con el maestro de arte Mauricio Stella y me detengo a observar los mejores resultados de su trabajo, es como si pudiera percibir y casi entrar en contacto con las frecuencias y vibraciones que preceden al acto creativo y de donde se originó la obra de arte. tomó forma. La medida y las distancias que ocurren en las relaciones humanas, la fascinación del descubrimiento, el vértigo generado por los precarios equilibrios de nuestro tiempo,
están todos representados cromáticamente en el lienzo en una clave alegórica y simbólica; combinando hábilmente soluciones estéticas de valor pictórico primario, la génesis embrionaria del 'acto creativo' y sus procesos iniciales de formación compositiva, incluso hasta el punto de superar la mera idea representativa y vacía del significado en el arte.

La experiencia adquirida en Chile durante sus primeros años de estudio será fundamental para la evolución futura de sus obras. Modelos del clasicismo chileno entre los siglos XIX y XX con ejemplos de maestros de arte como Juan Francisco Gonzales, Pedro Luna hasta el legendario Robert Sebastian Matta; Junto con la poética literaria de Pablo Neruda, sentar las bases de una formación artística y cultural completa y sólida, enriquecida más tarde por la contaminación con el mensaje vanguardista alemán y francés de principios de siglo, pero destinada a marcar profundamente las décadas por venir. . Mauricio Stella tiene una tensión creativa irreprimible y está constantemente orientado hacia las dinámicas complejas y articuladas que generan realidad en lugar de su mera representación. Esta fuerza interior se acerca idealmente a la gran temporada del expresionismo alemán y, en particular, a la investigación visual racionalista europea de principios del siglo XX. La contaminación con las vanguardias pictóricas del siglo pasado reciente será de fundamental importancia para Stella para dar vida a un estilo totalmente personal e innovador que armonice las experiencias históricas y las filosofías que están tan separadas y distantes, pero que pueden encontrarse y dialogar sobre temas universalmente vividos y escuchados; encontrando un lugar de vivienda y "último refugio" entre las superficies espaciales y compositivas de sus mejores pinturas. El color se convierte en detector de frecuencias y distancias entre volúmenes de composición. Observando las pinturas hechas en Chile durante los años de la primera formación pictórica de Stella, la materialidad cromática combinada con una ejecución estilística de la herencia muralista evoluciona hacia soluciones armónicas y equilibradas a través de una investigación espacial innovadora e interpretación personal de la estética surrealista. La profunda reflexión del artista sobre el valor del mensaje surrealista en nuestro tiempo se expresa claramente en sus creaciones recientes. Liberándose del realismo estricto, la poética surrealista permite que el arte se desmorone entre mundos y dimensiones hasta ahora inexplorados.

La validez de la herramienta sigue siendo efectiva, pero debe adaptarse a las condiciones históricas mutadas actualmente en la mutación cinética. La velocidad de los medios en la que estamos inmersos y constantemente solicitados, retiene contenidos precisos capaces de superar y manipular cualquier concepción tradicional y percepción realista de un tejido social progresivamente indistinto y globalizado. A esta deformación genético-visual dictada por el pensamiento dominante, la respuesta clara e esclarecedora de Mauricio Stella es fijar en sus obras pictóricas el momento exacto en que se forma un proceso creativo en la pintura, en la plenitud y riqueza de las imágenes simbólicas y metafóricas no contaminadas. por la desertificación existencial que tiene lugar en estos días. Estas son formas orgánicas e inorgánicas saludables que entretienen el diálogo entre ellos en el lienzo, uniéndose sin volverse antropomórficos: sombras cálidas y frías que se persiguen, casi "físicamente" buscando
otro sobre lienzo, anclado entre sí en contrastes iluminados, como una metáfora imaginaria del incesante y frenético correr de toda una humanidad.
La prioridad de hoy es recuperar el camino artístico en el lecho del río de una auténtica investigación estética, la capacidad de generar los anticuerpos necesarios para revitalizarse.
La actividad pictórica asidua e intensa de Mauricio Stella se centra completamente en estos temas, con el objetivo de comprender y expresar con una fuerza cromática extraordinaria, la necesidad de crear y experimentar un código estilístico renovado que pueda ser entendido y compartido universalmente a través de composiciones en las que surgen formas surrealistas en todos su esencialidad y pureza de tonos.
Poder ver las cosas en su esencia, libres de cualquier apariencia efímera y expresarlas en pinturas con un estilo simbólico, orgánico y minimalista, es el camino más confiable y seguro para seguir hoy.
Obras como "Beyond the Bridge-2013" y "Dialogue-2011" son emblemáticas de la complejidad y el potencial introspectivo infinito del arte de Mauricio Stella, es capaz de interpretar a través de un análisis lúcido el estado mental mínimo o el pensamiento social. medios de frecuencias claras y sensibles y vibraciones cromáticas en un equilibrio de composición hábil y armonioso.
El trabajo realizado por Stella es de gran innovación y está orientado a convertirse en una metodología operativa precisa en el escenario artístico contemporáneo.
En los últimos años, las numerosas exposiciones en Italia y en el extranjero, entre las cuales: el Principado de Mónaco, Ucrania y las fechas de exhibición en China (Beijing y Chengdu-2014), han ampliado los horizontes artísticos de Stella más allá de las fronteras nacionales.

Luca Misiano - Arte crítico